Título: Transformers: La venganza de los caídos
Título original: Transformers: Revenge of the Fallen
País: USA
Estreno en USA: 24/06/2009
Estreno en España: 24/06/2009
Productora: DreamWorks Pictures (Paramount)
Director: Michael Bay
Guión: Ehren Kruger, Roberto Orci, Alex Kurtzman
Reparto: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, John Benjamin Hickey, Ramon Rodriguez, Isabel Lucas, John Turturro

Sinopsis

Han pasado dos años desde que el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf) salvara al universo de una decisiva batalla entre dos razas de alienígenas robóticos en guerra. Pese a su extrema heroicidad, Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas de prepararse para ir a la universidad, dejando atrás a su novia Mikaela (Megan Fox), y separándose por primera vez de sus padres. Por supuesto, además está la carga adicional de tener que intentar explicar su partida a su amigo más reciente y robot guardián suyo, Bumblebee. El objetivo de Sam es llevar una vida universitaria normal, pero para hacerlo, deberá olvidar su destino. Mientras Sam ha hecho todo lo posible por dejar atrás el conflicto de Mission City y volver a su rutina diaria, la batalla entre los Autobots y los Decepticons, aunque haya sido un incidente súper secreto, ha provocado muchos cambios. El Sector 7 ha sido desmantelado y su soldado más leal, el agente Simmons (John Turturro), despedido sumariamente. En su lugar se ha creado una nueva agencia, NEST. Empleando mandos con experiencia de campo como Lennox (Josh Duhamel) y Epps (Tyrese Gibson), NEST pretende trabajar codo con codo con los Autobots para evitar otra confrontación mortal con los Decepticons. Por desgracia, un asesor de seguridad del gobierno, Theodore Galloway (John Benjamin Hickey) tiene muy poca previsión como para comprender totalmente los inexorables peligros que acechan. Dispuesto a hacerse con el control de todas las organizaciones de defensa, junto con su potencial de poder, y al mismo tiempo deshacerse de lo que él considera un frívolo gabinete gubernamental, Galloway se esfuerza por acabar con NEST, creyendo que toda amenaza de guerra ha desparecido hace tiempo. Está convencido de que los humanos no tienen ningún interés directo en la disputa entre los Autobots y los Decepticons. Justo cuando la vida está a punto de ordenarse cómodamente en la nueva escuela de Sam, adaptándose a un nuevo y prepotente compañero de habitación, Leo (Ramon Rodriguez), y a una nueva conocida igualmente prepotente pero mucho más atractiva, Alice (Isabel Lucas), Sam es asaltado de pronto por visiones que chispean como rayos por su cerebro. Temiendo sufrir la misma demencia que amargó a su abuelo, Sam mantiene en secreto sus visiones hasta que ya no puede seguir ignorando los mensajes y símbolos que se filtran en su mente. Pese a sus cuidadosos planes, Sam vuelve a encontrarse en el medio de una batalla entre los Autobots y los Decepticons, con el destino del universo en juego. Sin que Sam lo sepa, sólo el tiene la clave del resultado de la lucha entre el mal y el poder supremo del bien. Con la ayuda de sus amigos, sus compañeros de NEST e incluso de sus padres, Sam aprende a aceptar la herencia de los Witwicky, sin esconderse más del legado de su familia: ¡Sin sacrificio, no hay victoria!

La imagen digital está formada por una serie de matrices numéricas de ceros y unos que se almacenan en una memoria informática y que definen las características de una fotografía.

Una vez esta imagen es interpretada (leída), los ordenadores se transforman en una imagen visible a través de la pantalla e imprimible también, a través de cualquier dispositivo de salida. La gran ventaja del archivo digital es que puede duplicarse y copiarse tantas veces como se quiera.

Las imágenes digitales pueden ser icónicas (de diferentes grados de figuración y realismo) o aicónicas (abstractas, esquemáticas), tridimensionales y planas, fijas o móviles.

En esta sección explicamos la formación de la imagen digital, que es la resolución digital, formatos de archivo digitales, etc.

Aunque el mundo es analógico, la información es digital. Analógico significa contínuo; entre dos valores analógicos cualquiera debería haber, en teoría, infinitos intermedios. Pero, al procesar esta señal, se suelen hacer agrupaciones, descartando las diferencias leves. Cada agrupación se identifica mediante un valor; es decir, se digitaliza.

Por ejemplo, nuestros sitemas informáticos y audiovisuales dividen los sonidos y las imágenes agrupándo rangos de longitudes de onda. Y lo hacen de forma más eficaz que nuestro sistema nervioso, ya que son capaces de distinguir, electrónicamente, matices que nuestro cerebro no distingue. Así, cualquier tarjeta gráfica reconoce, al menos, 16,7 millones de colores, muchos más de los que percibe un ojo humano.

El desarrollo de la tecnología digital es el principal responsable de la “sociedad de la información”. La cantidad de valores analógicos puros siempre es infinita y, por tanto, difícil de manejar. Los valores digitales, en cambio, tienen un limite. Por eso se pueden manejar, almacenar, procesar y transportar; es decir, se pueden convertir en “información”.

Se trabaja sobre el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se generan texturas, el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico, y suele pintarse con diversos componentes, que van desde aceite quemado hasta acrílicos, temperas y demás. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

La pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y es considerada como una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. A las puertas de la humanidad, nuestros antepasados descubren la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros colores que sirven quizá para impresionar al enemigo, en forma de pintura de guerra, o de señal reconocimiento en una tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza o de forma ceremonial, como solían hacer los Mayas y bueno en los cimientos de la humanidad las tribus africanas, y egipcios.

Probablemente incluso antes de que la primera piedra fuese grabada, el hombre aplicaba pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente. Esta práctica ilustrada se convierte en un instrumento de transformación. Los dibujos y los colores permiten cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o sirven sencillamente como identidad de un individuo como el caso de un tatuaje, o como en la india que las mujeres pintan todo su cuerpo con elemtnos organicos.

Podemos diferenciar en el body art una línea más analítica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las posibilidades del cuerpo, y otra más dramática, la europea representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboración de arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimación del dolor. Como precursores del body art encontramos el dadaísmo, el happening y más tarde está muy relacionado con la práctica de las “performance” el teatro y la danza.

Bueno con esa breve entrada para saber los cimientos del Body art o Body Paint, paso a lo siguiente; yo tuve la oportunidad de trabajar en diversas ocasiones con este magnífico arte de difícil manipulación, debido a que por ser el cuerpo una superficie no tan áspera, y el flujo de oxigeno entre la piel y el pigmento se crean bolsas de aire que despegan de este los colorantes, los pigmentos suelen despegarse con facilidad, sobre todo cuando trabajas con acrílicos, pero bueno en mi caso trabaje combinando acrílicos, y temperas y pues para el fondo pintura de aceite, ha sido una de los proyectos más importantes de mi vida, al menos desde el punto de vista personal, con el cual disfrute más, porque además de ser una expresión es una ventana abierta a las críticas, yo utilicé el concepto tan estigmatizado de la Mujer y su deseo por el pecado, que lo vemos en la biblia pero sin tener el sentido cerrado, y me remonte a un concepto más amplio y tomando como modelo el estilo de Jacson Pollock y su expresionismo abstracto para darle énfasis a dos mundos, a un mimetismo externo del cual cubre al ser humano con el hecho de hacer siempre a escondidas el pecado, o de forma disfrazada, además un mundo interno lleno de carácter y de sombríos deseos que hacen actuar por impulso o por instinto, por ello la acción de la modelo ante la mordida de la manzana, que en sí refleja el deseo por lo prohibido, por el pecar, por hacer lo que no es permitido.
Esta obra estuvo expuesta en dos lugares en 2007, en Casa Taller Panchimalco, la cual contó con la visita del antiguo presidente Antonio Saca y el ex presidente de Taiwan Chen Shui-bian, y un sinfín de personas amantes del arte, en el cual obtuve muchas críticas positivas de mi trabajo y la recomendación de que continuara con esa línea, porque no ha sido muy explotada en El Salvador, y luego estuvo en compañía de mi amigo Jesus Castillo, con una recopilación de fotografías de nuestro país.

Erick Marín – 2009  Pueden visitar mi portafolio de fotografía en el siguiente link: Erick Marín portafolio de fotografía

Lo que si podemos ver es abundancia de vida marina que se esconde y deja ver a la vez por todos lados por entre las piedras que son bañadas por el agua salada de los cóbanos, y particularmente al atardecer con una marea baja senos presenta un panorama por demas espectacular y romantico vale destacar.

Pero el verano tambien nos permite obtener algunas de las mejores fotografías de atardecer que se puedan captar durante las diferentes epocas del año, en esta ocasión dejare algunas logre obtener en esta interesante playa.

Una muestra de la creatividad y el diseño que se hacen presente en estas actividades religiosas es la elaboración de las tradicionales alfombras, las cuales sirven para complementar el recorrido del vía crucis del viernes santo, aca podemos ver diversos diseños que los fieles elaboran muchas veces para manifestar sentimientos propios o hechos de la vida en la comunidad.

Nace una nueva fuente de información en cuanto a diseño respecta (grafica.info)  siempre es bueno mantenerse informado desde distintas fuentes para tener un panorama amplio de la profesión y este es un ejemplo del tratamiento de la información relacionada al diseño.

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